RESONANZ im Schloss. Widerhall der Musik und Sprache. Vom 1. bis 10. September 2017 werden in 7 Veranstaltungen 28 Künstler zu hören und zu sehen sein. Fragen an Widerhall und Widerstand, Wiederholung und Nachklang begegnen in einem großen Bogen Schubert und Rihm, Eichendorff und Houellebecq, Kafka und Kaléko, Brahms, Mozart, Schumann, Ligeti und Verdi, Rossini, Puccini, …
Die Stiftung hofft auf ein gutes Mitklingen – und einen guten Nachklang.
Sindri Lederer, Violine
Andrea Burger, Viola
Philip Graham, Violoncello
Antonia Köster, Klavier
Franz Schubert – Adagio und Rondo Concertant in F-Dur D 487
Vagn Holmboe – Ballata op. 159
Bryce Dessner – „El Chan“
Gabriel Fauré – Klavierquartett Nr.1 in c-Moll op.15
Schuberts Adagio e Rondo concertante für Klavierquartett ist ein exemplarisches Beispiel der absoluten und klassischen Konzertmusik. Als virtuoses Paradestück par excellence wurde es zur Zeit seiner Entstehung mit großer Resonanz aufgenommen.
In der Ballata op. 159 für Klavierquartett vertont Vagn Holmboe die Landschaft seiner Heimat Dänemark. Im Gegensatz zur Resonanz dieser nordischen Natur lässt der junge amerikanische Komponist und Rockmusiker Bryce Dessner sich für sein Klavierquartett „El Chan“ von der heissen und schwülen Atmosphäre Mexikos inspirieren.
In Faurés Klavierquartett wird die Fähigkeit, Landschafts- und Naturbilder durch Klang und Resonanz darzustellen, meisterhaft vollendet. Das Werk erinnert an einen wunderbar leidenschaftlichen und warmen französischen Sommerabend.
Peter Schulz: Resonanz als transformative Begegnung
Mit »Resonanz. Eine Soziologie der Weltbeziehung« führte Hartmut Rosa 2016 den Resonanzbegriff in die Soziologie ein, um die Beziehungen zwischen Menschen und ihrer belebten wie unbelebten Umwelt kritisch zu betrachten. Resonanz ist dabei ein vielschichtiges Konzept, das einen zugleich nicht-instrumentellen wie auch transformativen Bezug zur Welt zu fassen versucht. Der Vortrag soll ausgehend von der ästhetischen Erfahrung in Resonanz als Form der Weltbeziehung einführen.
Fragen an Widerhall, Widerstand und Nachklang Brahms, Mozart, Kreisler, Reimann, Rihm, Wolf
Eichendorff, Zeh, Berg, Houellebecq
Pascal Zurek, Bassbariton und Rezitation
Victoria Kunze, Koloratursopran und Harfe
Felix Nagl, Klavier und Elektronik
Was bleibt nach dem Klang, nach der Bewegung, nach dem gesprochenen Wort? Wenn andere sich schon umdrehen hören die drei erst recht genau hin, zeigen hoch differenziert Details in Liedern und Arien, übermalen Bekanntes, lassen den Raum sprechen (Lucier) und hinter dem Klang verschwinden (Cangelosi). Harfe und Stimme umarmen sich. Befragt wird unsere Wahrnehmung von Ursache und Wirkung.
DUO SPIEGELBLAU
Mit Werken von Schubert, Beethoven und Ravel sowie Texten von Kafka, Kaléko, Schwitters, H.Arendt, R.Ausländer u.a.
Jérôme Huy, Violine
Luisa Arnitz, Violoncello
Heimat und Fremde, Dazugehören und Anderssein, Liebe und Einsamkeit – das Duo Spiegelblau beschäftigt sich in seinem Programm mit diesen Gegenpolen und verknüpft dabei Resonanzen aus Musik und Literatur.
Spielerisch überwinden die beiden Musiker die Grenze zwischen Musik und Sprache, Komposition und Improvisation und verbinden auf spannende Weise Werke von Komponisten wie Franz Schubert, Ludwig van Beethoven und Maurice Ravel mit Lyrik von Mascha Kaléko, Franz Kafka, Rose Ausländer und anderen.
KIM-MANZ-DUO
Dominik Manz, Violoncello
Goun Kim, Klavier
Johannes Brahms – Sonate F-Dur, op.99 1. Satz
Claude Debussy – Sonate für Violoncello et piano
Fazil Say – Dört Şehir – Four Cities – Sonate für Cello und Klavier 1. Satz „Sivas“ und 3. Satz „Ankara“
Rudolf Guckelsberger, Textauswahl und Sprecher
Der Zauber der Töne in Worte gefasst
Anmerkungen sowie Texte von Thomas Mann, Robert Schneider u.a.
Wir leben, sofern wir nicht mit Taubheit geschlagen sind, in einer akustischen Welt. Ständig nehmen wir Laute wahr, Geräusche, Klänge … und qualifizieren sie – je nachdem – als „Lärm“ oder Wohllaut“. Wir produzieren solche Laute auch selbst: ganz unmittelbar (mit unseren Stimmorganen), indem wir sprechen oder singen; oder (unter Verwendung eines Instruments) indem wir Musik machen. Als Hörer wiederum können uns Worte und Musik geradezu überwältigen und ungeahnte Welten in uns zum Klingen bringen. Davon ist in den Texten dieses Abends die Rede (u. a. von Thomas Mann und Robert Schneider), das zeigen Kompositionen von Brahms, Debussy und Fazil Say.
Robert Schumann und die neue Musik
u.a. Hans Zender, Jan Kopp und Marcus Caratelli
Catherina Berzé, Mezzosopran
Gabriel Klitzing, Bass
Robert Bärwald, Klavier und Konzeption
Jan Kopp, Komponist und Anmerkungen
Neben physikalischen Resonanzklängen stehen im ersten Teil des Programmes vor allem literarische Resonanzen bei Robert Schumann im Mittelpunkt des Programmes . Dessen Lieblingsdichter Jean Paul wiederum inspirierte Hans Zender 2016 zu einem farbigen Spiel mit dem Resonanzboden des Klaviers Mit spannenden Neukompositionen widmen sich die zeitgenössischen Komponisten Marcus Caratelli und Jan Kopp im zweiten Teil unerforschten Resonanzwirkungen zwischen Stimme , Klavier und den Ausführenden Künstlern .
Julie Erhart, Sopran
Sophia de Otero, Mezzosopran
David Fruci, Tenor
Johannes Mooser, Bariton
Bernhard Epstein, Klavier und Leitung
Die Geschichte über den Hofnarren des liebessüchtigen Herzog von Mantua ist gemeinhin bekannt als eine klassische Intrige unter den italienischen Opernstoffen. Von Verdi brillant in Musik gesetzt sprach dieser über seinen Rigoletto sogar vom „bisher besten Sujet, was die Bühnenwirksamkeit betrifft“. Welche weiteren Komplotte das Opern-Italien des 19. Jahrhunderts noch zu bieten hat, erfahren wir an diesem Abend mit Studierenden der Opernschule Stuttgart und Arien wie Ensembles von Rossini bis Puccini, ganz nach dem Motto „Kabale und Liebe“.
Werke von Buxtehude, Erdmann-Abele (UA) und Ligeti
Wiederholungen in ihren vielfältigen Erscheinungsformen erzeugen Faszination
Quartet Revoiced, Blockflötenensemble
Anke Bernardy
Sandro Eramo
Carolin Elena Fischer
Friederike Friedmann
& Henrik Dewes, Gitarre
Veit Erdmann-Abele, Komponist
Gedanken zum Thema Resonanz
Begegnungen (2017, UA)
Drei Stücke für Helder-Tenorblockflöte und Gitarre
Resonanzen – Kein ohnmächtiges Echo, sondern Kunst! Mit dem Programm Repeat widmen sich das Blockflötenensemble Quartet Revoiced und der Gitarrist Henrik Dewes der Wiederholung in ihrer vielfältigen Erscheinungsform.
Ob bei der Uraufführung des Reutlinger Komponisten Veit Erdmann-Abele, barocken ostinato Formen oder minimalistischen Strukturen des 21. Jahrhunderts: Widerhall und Wiederholung, scheinbar einfache Ideen, sorgen seit jeher auch als Kunstformen für Faszination.
Quartet Revoiced Das Ensemble Quartet Revoiced formierte sich im Sommer 2010. Die Blockflötisten Anke Bernardy, Sandro Eramo, Carolin Elena Fischer und Friederike Friedmann lernten sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Karel … weiterlesen >>
Kim-Manz-Duo „klar im Ton,[…] und sanglich hinreißend schön.“ „Man hörte und sah es ihnen an, wie siein einer Symbiose mit der Musik […] erblühten.“ (2016, Cellesche Zeitung) „mit ihrer Interpretation […] zauberten sie Klangbilder, die … weiterlesen >>
Henrik Dewes Seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt Henrik Dewes im Alter von 8 Jahren bei dem bolivianischen Gitarristen Ivar Ibanez. Weitergeführt wurde dieser im klassischen Bereich an der städtischen Musikschule Trier, wo er in den … weiterlesen >>
Duo Spiegelblau Jérôme Huy und Luisa Arnitz, Violine und Violoncello, Musik und Text, Klassik und Improvisation – das ist das Duo Spiegelblau. Die beiden Musiker lernten sich 2011 während ihres Studiums an der Freiburger … weiterlesen >>
Sophia de Otero Die brasilianische Mezzosopranistin 2011 war zum ersten mal in Deutschland als mitglied der JSB Ensemble innerhalb der Bachakademie Stuttgart. Seit Oktober 2013 studiert sie in der Musikhochschule Stuttgart. Im gleichen Jahr … weiterlesen >>
Peter Schulz wurde 1986 in Hamburg geboren. Er studierte von 2006 bis 2012 an der Universität Greifswald Politikwissenschaft und an der Friedrich-Schiller-Universität Jena den interdisziplinären Masterstudiengang Gesellschaftstheorie. Im Anschluss arbeitete er für ein Jahr … weiterlesen >>
Felix Nagl Felix Nagl ist Pianist für aktuelle Musik und performt ebenso mit Mitteln der elektronischen Klangerzeugung. Auf beiden Bereichen arbeitet er intensiv mit Komponisten/Performern und Künstlern des darstellenden Bereichs zusammen. Nach Studienaufenthalten in … weiterlesen >>
Marcus A. Caratelli wurde in Stuttgart geboren. Seit früher Jugend erhielt er eine musikalische Ausbildung in Klavier, u.a. bei Andreas G. Winter und Prof. Tibor von Arth (Schüler von Sergej Rachmaninoff). Weitere Studien führte er … weiterlesen >>
Jan Kopp Jan Kopp begann 1981 zu komponieren. 1987-91 war er Vorstudent bei Wolfgang Rihm. Danach studierte er Germanistik und Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg und Komposition bei Helmut Lachenmann und Marco Stroppa. Er … weiterlesen >>
Catherina Berzé Catherina Pamela Berzé begann mit 13 Jahren ihre Gesangsausbildung und setzte diese später an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei William Mason fort. … weiterlesen >>
Donnerstag 25. August – Samstag 3. September
im Schlosstheater des Residenzschlosses
Einen Rückblick auf die Veranstaltungen der Jahre 2015 und früher finden Sie unter Downloads.
Veranstaltungen seit 2016:
2024 . Verweile doch! Du bist so schön!
2023 . Wolken Ziehen Vorüber
2022 . Himmel Erde Abgrund
2021 . dies unsere Freiheit
2020 . NAH UND FERN
2019 . unterwegs
2018 . 300 Jahre Ludwigsburg
2017 . RESONANZ
2016 . WANDEL
Gedanken, Gedichte und Musik über Flüsse und Zeitenströme
Eine Collage von
Rudolf Guckelsberger, Sprecher
Jens Veeser, Kontrabass
Roland Hagemann, Klavier
Nichts bleibt, wie es ist, denn alles, was sich bewegt (oder bewegt wird), verändert sich. So Heraklits vielzitierte Kurzformel.
Ovid und Gryphius, Fleming, Mörike und Hesse, Goethe und Hofmannsthal griffen den Gedanken: „Alles fließt“ auf.
Eine musikalische Reise mit Schubert, Wolf, Vartapel, Schumann mit Goethe, Mörike, Eichendorff
Seda Amir-Karayan, Alt
Marcelo Amaral, Klavier
Kennst Du das Land.
Nur wer die Sehnsucht kennt.
Gelassen stieg die Nacht ans Land.
Sehnsucht nach Verwandlung, nach Veränderung
Mozart – Walton – Brahms
Sindri Lederer, Violine
Andrea Burger, Viola
Philip Graham, Violoncello
Antonia Köster, Klavier
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia Concertante in A-Dur für Violine, Viola, Violoncello K.Anh. 104 320e
William Walton
Klavierquartett
Johannes Brahms
Klavierquartett A-Dur op.26
Bach und Mendelssohn-Bartholdy, Frank und Fauré, Dussek, u.a.:
Svenja Bleyer, Harfe
Agnes Märker, Harfe
Felix Romankiewicz, Klavier
Isabelle Boslé, Sprecherin
Saiteninstrumente wechseln ihre Rollen. Die Harfe ist das älteste, das Klavier das jüngste Instrument.
Auf der Harfe ein Lautenstück, eine Mandolinen-Imitation, auf dem Klavier eine Harfenkomposition und gezupft eine „Äolsharfe“.
Texte von Mörike u.a.
Vocaltrio pro_vocation – Foto © Oliver Röckle
Das Vokaltrio pro_vocation und der Pianist Robert Bärwald widmen sich dem Turmbau zu Babel und der babylonischen Sprachverwirrung mit der „Sprachvielfalt“ der Musik des 20. Und 21. Jahrhunderts. Texte von Kafka, Sartorius u.a. sowie Musik von Leonard Bernstein und Richard Strauß, Carola Bauckholt und Jörg Birkenkötter erklingen.
Es singen und sprechen:
Viktoriia Vitrenko – Johanna Vargas – Catherina Pamela Berzé
Robert Bärwald, Klavier
Texte und Musik von der Klippe der inneren Zerrissenheit
Pascal Zurek, Sänger
Irene Fechau, Sprecherin
Roland Hagemann, Klavier
Johannes Werner, Schlagzeug
In Stücken von Aperghis, Pigor und Georg Kreisler werden Menschen zueinander und voneinander weg gespült.
Tiefe ist in der Vertonung von Aischylos’ „Kassandra“.
Zeit, unendlich ausgedehnt, bestimmt Steve Reichs Musik.
Jacques Offenbachs phantastische Oper über den Dichter E.T.A. Hoffmann und über Olympia, Antonia, Giulietta und Stella.
Anaïs Sarkissian, Sopran
Joyce de Souza, Mezzosopran
Bernhard Epstein, Klavier und Moderation
Bernhard Epstein moderiert am Klavier und skizziert Hintergründe, Hoffmanns Abgründe, die Charaktere, insbesondere der vier Damen sowie die Wirkungsgeschichte dieser Oper seit 1881.
Die Haake Stiftung fördert Künstler unterschiedlicher Kunstgattungen. Sie können hier weitere Informationen zu allen Künstlern mit hinterlegter Vita aufrufen. Die jeweilige Künstlerbiografie und die Bilder stellen die Künstler zur Verfügung.
Die Hermann Haake Stiftung fördert Künstler unterschiedlicher Kunstgattungen. Sie können hier weitere Informationen zu allen Künstlern mit hinterlegter Vita aufrufen. Die jeweilige Künstlerbiografie und die Bilder stellen die Künstler zur Verfügung.
Hrayr Achemian, Arthur Adams-Close, Mariam Aloyan, Jo Ambros, Marcelo Amaral, Seda Amir-Karayan, Dritan Angoni, Rochus Aust, Anna Avdalyan, Luis Azcona, Jasmin Bachmann, Jonathan Baer, Robert Bärwald, Patrick Bebelaar, Peter Berger, Angela-Charlott Bieber, Matias Bochio, Irina Bockemühl, Alice Therese Böhm, Albert Boesen, Matthew Bookert, Isabelle Boslé, Broken Frames Syndicate, Frank Bunselmeyer, Nicolas Calderon, Gloria Campaner, Jazmin Charalambous, Yu-Ling Chiu, Lena Conrad, Friedemann Dähn, Joyce de Souza, Hanna Desmond, Julian Diepolder, Daniel Domarecki, Aleksandra Domashuk, Brigitte von Egloffstein, Ander Einarsson, eineArtEnsemble, Anna-Lena Elbert, Antoaneta Emanuilova, ensemble chronophonie, Fritz Endemann, Isabel Engelmann, Ensemble Respirant, Bernhard Epstein, Veit Erdmann-Abele, Fabrik Quartet, Irene Fechau, Olga Federova, Irene Ferchl, Christie Finn, Saskia Fischer, Ulrike Franz, Frederique Friess, Anja Füsti, Sebastian Fuß, Hannah Gaida-Wehrum, Jose Gallardo, Christian Giersch, Jacopo Giovannini, Ulrich Gohl, Sarah Gruen, Piotr Gryniewicki, Rudolf Guckelsberger, Stephanie Haas, Markus Hadulla, Roland Hagemann, Andrea Hahn, Andrea Hancke, Beate Hanek, Janis Hanenberg, Sayaka Hara, Viviane Hasler, Wolfgang Haupt, Margret Hauser, Barbara Havar, Esra Hehrmann, Johannes Hehrmann, Felix Heller, Uta Henning, Ulrich Herkenhoff, Julius Himmler, Joachim Hoell, Falko Hönisch, Steffen Hofmann, Christiane Holzenbecher, Äneas Humm, Volker Illi, Konstantin Ingenpaß, Thomas Jagusch, Joanna Jaworowska, Paula Jeckstadt, Junho Jeong, Moritz Kallenberg, Nina Karmon, Kauter& Sauter, Klavierduo Quilisma, Sarah Kling, Gabriel Klitzing, Christian Kiss, Annemarie Klemm, Ulrike Kley, Maura Knierim, Marius Kob, Sylvia Koncza, Mareike Köhler, Sonja Kowollig, Rabea Kramp, Hans Günter Kreutzkamp, Steffen Kreuzer, Uwe Kühner, Tanja Kuhn, Peter Kranefoed, Katharina Krebitz, Anne-May Krüger, Vitaly Kyianitsya, Jasper Lampe, Marlon Lanziner, Kabelo Lebyana, Anne Le Bozec, Junoh Lee, Angelika Lenter, Norbert Leuz, Littmann-Quintett, Loli Ruza, Sisu Lustig Häntsche, Saskia Maas, Jonathan Macker, Agnes Märker, Arvid Maier, Lana Maletić, Oliver Mannel, Jakob Manz, Dennis Marr, Ines Martinez, Christina Maier, Bernhard Messmer, Thembinkosi Mgetyengana, Felix Mohr, Seok-Hoon Moon, Serhii Moskalchuk, Isabell Munck, Carsten Netz, Mirjam Nill, Olivier Nilles, Amber Norelai, Notos-Quartett, Evelin Novak, Laurens Patzlaff, Johannes Ocker, Odessa Blue, Christoph Öhm-Kühnle, Lea-Lina Oppermann, Tohinori Osaki, William Overcash, Georg Oyen, Marina Paccagnella, Ekin Su Paker, Paul Pape, Alessia Park, Jan Pas, Melinda Paulsen, Jakow Pavlenko, Karolina Petuchovaite, Julius Pfeifer, Jakob Plag, Lukas Plag, Maksim Pogrebniak, Johanna Pommranz, Hans Porten, Vanessa Porter, Anna Friedericke Potengowski, Christine Prayon, Nina Presicek, Kai Preußker, ensemble pro_vocation, Snejana Prodanova, Cornelia Ragg, Ido Ramot, Rastrelli Cello Quartett, Alexander Reitenbach, Inken Renner, Wiebke Renner, Alex Resch, Sophie Richter, Małgorzata Rocławska, Timm Roller, Anna-Katharina Romankiewicz, Felix Romankiewicz, Leopold Rucker, Elena Salvatori, Anaïs Sarkissian, Kristina Schaum, Linus Roth, Marie Seith, Emma Scharff, Susanne Schietzel-Mittelstraß, Marit Schlechte, Peter Schleicher, Melanie Schlerf, Ramon Schmid, Prof Reinhard Schmid-Rost, Clara Schneider, Moritz Schneidewendt, Janine Schöllhorn, Dr Wolfgang Schöllkopf, Stephan Schottstädt, Stefan Schubert, Erica Schulmeister, Solveigh Schurr, Johannes Schwarz, Ole Schwarz, Bernd Settelmeyer, Hans-Ulrich Simon, Christoph Sökler, Richard Spaeth, Michael Speer, Uwe Peter Spinner, Anselm Staber, Benjamin Stedler, Anna Stelzner, Ewandro Cruz Stenzowski, Frank Stöckle, Barbara Stoll, Hannes Stollsteimer, Bernd Storz, Simon Stricker, Sarah Stuckenbrock, Michael Stülpnagel, Katrin Szamatulski, Doriana Tchakarova, Eva Thaller, Liv Thastum, Martin Theuer, David Tonojan, Emese Tóth, Trio Terentano, Anja Tröster, Anja Tschamler-Grigoleit, Andrea Tyniec, Maren Ulrich, Jens Veeser, Viktoriia Vitrenko, Gesangsklasse Elisabeth Wacker, Kilian Wacker, Anastasia Wanek, Eloise Tong Wang, Ulrich Uhland Warnecke, Gitte Wax, Thomas Weber, Sarah Wegener, Emanuel Wehse, Gustav Wenzel Most, Johannes Werner, Marcus Westhoff, Nathan Watts, Ronan Whittern, Jerry Willingham, Beate Winkler, Fabian Wöhrle, Sebastian Wohlfahrt, Anita Wolf, WortWerk, Luise Wunderlich, Zhengmeng Yin, Teru Yoshihara, Eva Zalenga, Johanna Zimmer, Christiane Zimmermann, Huiling Zhu, Pascal Zurek
Seda Amir-Karayan wurde in Eriwan/Armenien geboren. Sie studierte zunächst Jazzgesang an der Staatlichen Musikhochschule Eriwan bei Robert Amirkhanyan, dem bedeutendsten Komponisten armenischer Lieder. Seit 2000 tritt sie mit ihm zusammen als eine der bekanntesten Interpretinnen … weiterlesen >>
Marcelo Amaral Von der New York Times als »überragender Begleiter« gefeiert, studierte der brasilianische Pianist Marcelo Amaral zunächst in seinem Heimatland. Seine weitere Ausbildung erhielt er an der »Indiana University« in South Bend sowie am … weiterlesen >>
Joyce de Souza Die Mezzosopranistin Joyce de Souza wurde 1988 in São Paulo geboren und studierte von 2007-2012 an der dortigen São Paulo Universität im Bachelorstudiengang Gesang bei Francisco Campos und Ricardo Ballestero. 2013- 2014 … weiterlesen >>
Anaïs Sarkissian Anaïs Sarkissian wurde in Paris geboren. Schon mit 6 Jahren begann sie in einem Kinderchor zu singen und lernte Klavier und Flöte. Mit 14 Jahren wurde sie in den professionellen Kinderchor von … weiterlesen >>
Johannes Werner begann seine musikalische Laufbahn im Alter von sechs Jahren an der städtischen Musikschule Herrenberg. Bereits sehr früh erhielt er privaten Unterricht bei Prof. Marta Klimasara an der Musikhochschule Stuttgart, und als ihr Schüler … weiterlesen >>
Irene Fechau studierte von 2008 bis 2013 Sprechkunst mit Schwerpunkt Mediensprechen an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Ab April 2012 absolvierte sie zudem eine Weiterbildung am Figurentheaterkolleg in Bochum mit Kursen … weiterlesen >>
Ensemble pro_VOC_ation Die Sängerinnen Johanna Vargas, Viktoriia Vitrenko und Catharina Berzé mit ihrer unterschiedlicher kulturellen Herkunft arbeiten seit wenigen Monaten in dem neu gegründeten ensemble pro_VOC_ation zusammen. Hier treffen kolumbianisches Charisma, ukrainische Lyrik und österreichischer … weiterlesen >>
Isabelle Boslé wurde 1981 in Kaiserslautern geboren und begann mit der Schauspielerei, als sie 19 Jahre alt war. Durch den Privatunterricht bei einer Schauspielerin des Pfalztheaters Kaiserslautern wurde schon bald der Schauspieldirektor auf sie aufmerksam … weiterlesen >>
Felix Romankiewicz wurde 1972 in Stuttgart geboren. Nach dem Unterricht bei Karl-Wilhelm Berger und mehreren Preisen bei „Jugend musiziert“ und „Jugend komponiert“ begann er sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst … weiterlesen >>
Agnes Märker geboren 1986 in Pforzheim, begann mit sieben Jahren ihre musikalische Ausbildung auf einer Konzertharfe, als eine ihrer jüngsten Schülerinnen bei Prof. Lentrodt in München. Nach vierjähriger Ausbildung folgten Unterrichtsjahre in Stuttgart bei Tobias … weiterlesen >>
Jens Veeser geboren in Ostfildern bei Stuttgart, begann 2009 sein Musikstudium bei Prof. Matthias Weber an der Musikhochschule Stuttgart. Nach dem Bachelor of Arts im Fach Kontrabass im Jahr 2014 absolviert er aktuell das Masterstudium … weiterlesen >>